Destroy

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descomposed...

sábado, 30 de junio de 2012

Hacktivism


Critical Art Ensemble,1987 (Tactical Media / Medios Tácticos)


Steve Kurtz

Steve Kurtz es UNO de los Fundadores del Art Ensemble de renombre Internacional Crítico, de las Naciones Unidas Proyecto de Arte colaborativo Que banking El video y El Rendimiento para Educar al Público Sobre La Biotecnología. En SUS Propias Palabras, sí dedican un "explorar las Intersecciones Entre Arte, Tecnología, Política radical y la Teoría Crítica".

En Mayo Pasado, Steve llamo al 911 párr Su Esposa Que se encontraba en crisis Médica. Ella murio Más Tarde. De Cuando los paramédicos Llegaron, sí dieron Cuenta de algunos de los Equipos de laboratorio en la casa de Steve Que El Critical Art Ensemble en sí banking párrafo UNA Próxima Exposición de arte. Los paramédicos informaron al estilo de Policía y El FBI Llegó y acordonó la Casa. Steve no le permitio volver en sí un Su Casa DURANTE DOS Días, MIENTRAS Que El FBI confiscó Su Equipo, Libros, Papeles y Ordenador personal.





http://www.critical-art.net/TacticalMedia.html


Electronic distobance theater, 1997






The Library School






La misión de la Biblioteca Patriota (TPL) es facilitar el acceso a los libros, periódicos y otros medios de comunicación que pueden ser considerados "peligrosos" sin cuestionar la motivación del usuario. En la protección de los derechos de privacidad y los derechos de confidencialidad de los usuarios de bibliotecas, los bibliotecarios TPL limitar el grado en que se controla la información de identificación personal, recaudación y la distribución. TPL no lleva un registro escrito que se conectan a los usuarios toda la información vinculada a los recursos relacionados con el TPL o TPL. TPL usuarios poseen el derecho de preguntar abiertamente, sin tener el tema de nuestro interés examinados o examinados por los demás. TPL se opone a cualquier acción gubernamental que podría llevar a la intimidación de que el usuario individual o grupo de usuarios o tener un efecto inhibitorio sobre la libertad intelectual.

http://www.finishing-school.net/

Barbie Liberation Organization


La Organización para la Liberación de Barbie o la BLO, patrocinado por RTMark, son un grupo de artistas y activistas que participaron en el culture jamming. Se ganó notoriedad en 1993 al cambiar las casillas de voz hablando GI Joes y muñecas Barbie. El BLO realizado una "cirugía" en un reportados 300-500 muñecas y luego regresó a las estanterías de las tiendas, una acción que se refieren como "shopgiving." Esta acción dio lugar a la apertura de las niñas de su nueva Barbie Teen Talk oírlo decir frases tales como "la venganza es mía" y los chicos oír su IG Joe dice "la playa es el lugar para el verano


®TMark 



El grupo de "artivistas" más polémico de Internet nos habla de su lucha contra los grandes poderes políticos y económicos.

Han venido a impartir técnicas de combate para enfrentarse al poder. Eso sí, son completamente contrarios a cualquier forma de violencia: el HTML, el e-mail y una punzante ironía son las únicas armas que emplean para ridiculizar en público a políticos y macrocorporaciones. â TMark se han hecho famosos por falsificar páginas web oficiales y organizar espectaculares acciones mediáticas contra los intereses comerciales que intentan controlar Internet. Aprovechando su presencia en nuestro país para participar en el taller "la acción directa como una de las bellas artes", organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el DIARIO DEL NAVEGANTE habló con dos de sus miembros sobre sus controvertidos procedimientos y su posición actual dentro de la escena internacional del net.art



YES MEN



http://theyesmen.org/

http://yeslab.org/

EL ARTE & MUSEO










Maxima Seguridad 1998


Máxima Seguridad es un proyecto que comenzó en 1998 cuando Merhi hackeado la cuenta de correo electrónico del presidente venezolano, Hugo Chávez Frías. Desde ese año, cuando Chávez aún era candidato a la presidencia, hasta el año 2004, se interceptaron miles de correos electrónicos. Luego, se dispuso la información a través de un sistema de arreglo espacial conocido como datagrama, mediante la impresión y la organización de los datos utilizando un patrón geométrico-caótico, con el fin de crear un fondo de pantalla de instalación monumental.

A pesar del contenido político evidente, Merhi no comprometerse a favor o en contra de Chávez. Él es sólo un intermediario entre las personas que escribieron los mensajes y las personas que van a los museos para leer estos mensajes. Además, el artista demuestra lo frágil que el gobierno venezolano y las instituciones están en relación con la seguridad electrónica.

Máxima Seguridad muestra la lucha histórica de Venezuela en los últimos 9 años, destacando la piratería como un instrumento para la producción de arte, así como mostrar la importancia de las nuevas tecnologías en el progreso del arte contemporáneo, y el correo electrónico como fuente de legitimación del conocimiento sin censura.


"zeitgeist (MOVIE)"

DATAGRAMAS "TOP SECRET"



ITP Spring Show 2009
Algunos de los proyectos interesantes que estaban en exhibición.



ITP Spring Show 2010


Rocketboom Tech La Bella Ellie Rountree entrevistas de los estudiantes acerca de sus varios proyectos en este año del Salón Primavera de la PTI.





viernes, 29 de junio de 2012

TALK TO ME (MoMA)


Paola Antonelli (Talk to me @ MoMA)


Talk to me @ MoMA


Examples de proyectos de MoMA

Primera canción con Ableton Live, un molar y monome 128



MOMA / Talk to Me Exhibition


Paola Antonelli es una de las expertas mundiales más destacadas del diseño y fue recientemente nombrada como una de las primeras cien personas más poderosas en el mundo del arte por el Art Review. Ella es una conservadora en el Departa-mento de Arquitectura y Diseño de la Mu-seo de Arte Moderno de Nueva York, donde se encargó de la exposición "Obras maestras humildes" con gran éxito. Italiano, y un arquitecto por formación, Antonelli también ha comisariado la arquitectura y el diseño de exposi-ciones en Italia, Francia y Japón. Ha sido editor colaborador de la revista Domus y el editor de diseño de Abitare. Un profesor de la Escuela de Graduados de Har-vard de diseño, que es también el autor del MoMA objetos de diseño ...


Demuestra que en la actualidad existe la posibilidad de ir mas aya de lo imaginario ya que la tecnología esta abierta a nuevas creaciones y que la iDEA es la que mueve este mundo...



CORY ARCANGEL




I Shot Cory Arcangel



Digital Art Natalie Bookchin

Vídeos Natalie Bookchin e instalaciones de explorar nuevas formas de abordar los temas documentales, incluyendo la globalización, el trabajo y la tecnología. Su obra se exhibe ampliamente, incluyendo en el LACMA, PS1, el MOCA Misa, la Fundación Generali, el Walker Art Center, el Centro Pompidou, el MOCA de Los Ángeles, el Whitney Museum, la Tate, y Creative Time. Ha recibido numerosas becas y premios, incluidos los de Creative Capital, California Arts Council, la Fundación Guggenheim, la Fundación Durfee, la Fundación Rockefeller, California Community Foundation, New York State Council for the Arts, Fundación Daniel Langlois, una beca de Artista COLA y más recientemente, dos premios de El Centro de Innovación Cultural. En 1999-2000 <net.net.net> Bookchin organizada, una serie de ocho meses de charlas y talleres sobre el arte, el activismo y la Internet en CalArts, el MOCA de Los Ángeles, y el Laboratorio Cinematek en Tijuana. Ella vive en Los Ángeles, donde ella está en la facultad de la Fotografía y Programa de Medios en CalArts.


Me Meds


Codificación ASCCI

Codificación ASCCI


El Video Juego


El video juego su impacto en el avance de la tecnología 
e Impacto en el Arte actual






Lighted Park

Lighted Park

 Con la técnica de David Rokeby en su arte con el sonido interactivo y Rafael Lozano con luces interactivas, mi Idea es que en los arboles del Parque central de la ciudad instalar sensores que detecten el movimiento de las personas al caminar el cual se convierta en sonidos y luces entre movimientos mas acelerados sonidos mas de musica electronica, a la ves debajo de cada árbol con una cámara entre las ramas del mismo para que se sincronizado con el sonido, salgan destellos de luces de figuras abstractas que se eleven unos metros del arbol hacia el cielo, osea que mientras la o las personas pasan por el parque haría esto y si se queda alguien a sentarce en el parque a  relajarce los hologramas y el sonido sería permanentemente cambiando de destellos de luces y sonidos imaginate gente en todo el parque descansado en la noche .... pues a continuación un pequeño prototipo BIEN BASICO, de como sería mas o menos la Idea... realizado con una Foto de Parque Central, videos de Parques iluminados y sonido de fondo con Música de Velvet Undeground y Electrónica minimal tech House..realizado en Premiere... BIEN BASICO disculparán...

jueves, 28 de junio de 2012

Youtube 3D - Aplicaciones...

Arte en estado puro con los covers de la familia de Dicken Schrader

Dicken Schrader (nacido el 04 de diciembre 1973) es un video artista colombo-estadounidense, cuyas obras incluyen el ser un director comercial, director, diseñador de gráficos en movimiento, escritor y director creativo. Él es más conocido por sus videos de YouTube virales que ofrecen a sí mismo ya sus dos hijos, Milah y Korben, realizando versiones de canciones de Depeche Mode con un teclado viejo y varios juguetes y artículos para el hogar como instrumentos

 

 



 

Khan Academy 

La Academia Khan es una organización sin fines de lucro [2] para la Educación, creado en 2006 por Bangladesh de América [3] educador de Salman Khan, un graduado de MIT y Harvard Business School. Con la misión de "proporcionar una educación de alta calidad a cualquier persona, en cualquier lugar", el sitio web proporciona una colección en línea gratuita de más de 3.200 conferencias a través de micro-tutoriales en vídeo almacenados en YouTube enseñanza de las matemáticas, la historia, la salud y la medicina, las finanzas, la física, la química , la biología, la astronomía, la economía, la cosmología, química orgánica, la educación cívica de América, la historia del arte, la macroeconomía y la microeconomía y la informática.

 

SOUR 

 


Caine's Arcade

La Academia Khan es 9 años de edad Monroy Caine pasó su verano, la construcción de una galería de cartón elaborada en el interior utilizó su padre Tienda de Auto Partes, e invitó al mundo a jugar.

Kickstarter es un sitio web de financiación en masa para proyectos creativos. Kickstarter ha financiado una amplia gama de esfuerzos, de Caine´s que van desde películas independientes, música y cómics a periodismo, videojuegos y proyectos relacionados con la comida, etc...

 



 




kinect audio,2011

Kinect interactive music visuals: boom boom = shake the room 

http://vimeo.com/20667346 

Kinect Audio, utiliza los movimientos del cuerpo para el juedo se sonidos en el cual tiene que minuciosamente atrapar sonidos para seguir al siguiente label.. 

 

 

Mike Knuepfel

Extending the Touchscreen 

Las pantallas táctiles como las que se encuentran en los teléfonos inteligentes y tabletas han permitido a una nueva generación de interfaces de usuario versátiles. Mi proyecto de tesis, Extensión de la pantalla táctil, tiene como objetivo promover esta versatilidad mediante el uso de materiales conductores para la construcción de una serie de dispositivos físicos, mecánicos y eléctricos que se tocan, interactúan y se comunican directamente a través de la interfaz de pantalla táctil. Mi meta en la construcción de estos dispositivos externos, es hacer que las interacciones con pantalla táctil más táctil, física y, potencialmente, más expresivo y divertido.

http://www.spike5000.com/

Cylindrical Mirror Optical Illusions

 

Cylindrical Mirror Optical Illusions On The iPad #DigInfo





ReacTj ReacTable Trance live performance




miércoles, 27 de junio de 2012

Secuencia de videos MadMapper


 Cada cuadro tiene la secuencia del mismo video realizo en MadMapper

Mad Mapper





Laser Graffiti


Laser Graffiti By the Graffiti Research Lab on a building



Free Art  & Technology Lab:

Graffiti Research Lab es una organización fundada por Evan Roth y James Powderly, es un grupo artístico dedicado a grupos de escritores de graffitis y artistas que utilizan tecnologías de código abierto para lacomunicación urbana.
Graffiti Research Lab es particularmente conocida por la invención de los LED Throwies, los cuales probablemente fueron la inspiración de los anunciantes que distribuían "mooninities" alrededor de Boston yCambridge en el fenómeno ocurrido conocido como "2007 Boston Mooninitie Scare" (durante la promoción de una película de dibujos animados la policía creyó erróneamente que la propaganda distribuida podría estar ligada a aparatos explosivos improvisados).




Moultitouch Barcelona

Moultitouch Barcelona


En este lapso nos damos cuenta de que la maquina no lo es todo es el complemento del poder de la mente e ir mas aya de lo que la tecnología nos ofrece e interactuar con la misma ya que el ahora y el futuro es la interactividad...

Funny Playing Snake Inside A Building


Mariko Mori





Mariko Mori 

(Mariko Mori, nacido en 1967 en Tokio, Japón) es un video japonés y artista fotográfico.Mientras estudiaba en Bunka Fashion College, trabajó como modelo de moda a finales de 1980. Esta fuerte influencia de sus primeras obras, como por ejemplo jugar conmigo, en el cual ella toma el control de su papel enla imagen, convirtiéndose en una criatura exótica, extraña en escenas cotidianas. En 1989, se trasladó a Londres para estudiar en la Chelsea College de Arte y Diseño.




RAFAEL LOZANO HEMMER




RAFAEL LOZANO HEMMER




Nació en la Ciudad de México en 1967. En 1989 recibió una licenciatura de Química Física de la Universidad Concordia en Montreal, Canadá.


Artista electrónico, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el arte de la performance. Su interés principal está en la creación de plataformas para la participación pública, la perversión de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada o las redes telemáticas. Inspirados en la fantasmagoría, el carnaval y animatronics, su luz y sombra son las obras "antimonumentos de la agencia extranjera".



Vectorial Elevation (2010) by Rafael Lozano-Hemmer



Su trabajo se basa en sus esculturas cinética, entornos interactivos, instalaciones de vídeo y fotografías han sido expuestas en museos de cuatro docenas de países. En 2007 fue el primer artista para representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia con una exposición individual en el Palacio Soranzo Van Axel. También ha mostrado en Bienales de Arte de Sydney, Liverpool, Shanghai, Estambul, Sevilla, Seúl, La Habana y Nueva Orleans. Su obra está en colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la colección Jumex de México, el Museo de Arte del siglo 21 en Kanazawa, la Fundación Daros de Zürich y la Tate de Londres.

Alejandro Otero

Alejandro Otero y sus experiencias interactuando en el Arte la Tecnología y nuevos medios


Alejandro Otero y su Obra solar 1982

Inspirado en la naturaleza del viento y su creatividad llego a ser del viento una obra mas de la abstracción de su imaginación.

LIGHTED PARK (Idea para proyecto)

Lighted Park.

Inspirado a la técnica de David Rokeby en su arte con el sonido interactivo, Mi Idea es que en los arboles del Parque central de la ciudad instalar sensores que detecten el movimiento de las personas al caminar el cual se convierta en sonidos de naturaleza relajantes y entre movimientos mas acelerados sonidos mas de musica chillout, a la ves debajo de cada árbol con una cámara entre las ramas del mismo para que se sincronizado con el sonido, salgan destellos de luces de figuras abstractas que se eleven unos metros del arbol hacia el cielo, osea que mientras la o las personas pasan por el parque haría esto y si se queda alguien a sentarce en el parque a  relajarce los hologramas y el sonido sería permanentemente cambiando de destellos de luces y sonidos imaginate gente en todo el parque descansado en la noche ....

martes, 26 de junio de 2012

Daniel Rozin (Digital, Arte Interactivo)

Daniel Rozin
Nacido en 1961 (edad 50-51)
Jerusalén, Israel
Ocupación Profesor Asociado de las Artes, ITP, Universidad de Nueva York
Conocido por digital, arte interactivo

Daniel Rozin es una artista, educador y promotor, que trabaja en el área de arte digital interactivo. Como un artista interactivo Rozin crea instalaciones y esculturas que tienen la capacidad única de cambiar y responder a la presencia y el punto de vista del espectador. En muchos casos, el espectador se convierte en el contenido de la pieza y en otros, el espectador es invitado a tomar un papel activo en la creación de la pieza. A pesar de que los ordenadores se utilizan a menudo en el trabajo de Rozin, rara vez son visibles.