Jim Campbell Camille Utterback

Camille Utterback es un artista de renombre internacional cuyas instalaciones interactivas y esculturas reactivas involucrar a los participantes en un proceso dinámico de descubrimiento y kinestésica juego. Utterback trabajo explora las posibilidades estéticas y la experiencia de conexión de los sistemas computacionales para el movimiento humano y el gesto de manera de capas e incluso cómicas. Su trabajo se centra la atención en la pertinencia y la riqueza del cuerpo en nuestro mundo cada vez más mediada.

 

Su obra ha sido expuesta en galerías, festivales y museos a nivel internacional, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Americano de la Imagen en Movimiento, de Nueva York; El NTT InterCommunication Center, Tokio, Seúl, El Museo Metropolitano de Arte, El Instituto Holandés de Media Art, el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, el Centro de Arte Contemporáneo, Kiev, Ucrania, y el Ars Electronica Center, Austria. Utterback trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas como Hewlett Packard, Instituto Itaú Cultural de São Paulo, Brasil, y la Fundación La Caixa en Barcelona, ​​España.

 

Premios y distinciones incluyen una beca de la Fundación MacArthur (2009), un premio Transmediale International Media Art Festival (2005), uno de la Fundación Rockefeller New Media Fellowship (2002) y una comisión del Museo Whitney para el proyecto en su página web CODeDOC Artport (2002) . Utterback tiene la patente de EE.UU. para un sistema de seguimiento de vídeo que desarrolló mientras trabajaba como investigador en la Universidad de Nueva York (2004). Su trabajo ha aparecido en Art in America (octubre, 2004), Wired Magazine (febrero de 2004), The New York Times (2009, 2003, 2002, 2001), ARTnews (2001) y muchas otras publicaciones. También se incluye en el Thames & Hudson "Mundo del Arte - Arte Digital 'libro (2003) por Christiane Paul.

El Arte Electrónico de jim campbell

 

 Jim Campbell: 20 años de arte electrónico

 Jim Campbell Nació en 1956 en Chicago, Illinois, ESTADOS UNIDOS. En 1978 sí licenció en Ingeniería Eléctrica y Matemáticas En El Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y actualmente vive y Trabaja en San Francisco, California. Su Obra figurativa en las Colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), El Instituto Smithsonian de Washington DC, San Francisco, El Museo de Arte Moderno, El Museo de Arte de Cincinnati y El Museo de Arte de Berkeley, Entre Instituciones OTRAS.

 
Campbell ha also Realizado Varias Obras Públicas Por ENCARGO, y Entre las Distinciones Que recibio sí cuentan las becas Guggenheim, Rockefeller y la Fundación Langlois de Multimedia.

 

 

 

jeffrey shaw

Desde finales de los años 60, Jeffrey Shaw ha sido pionero en el uso de la interactividad y la virtualidad en sus instalaciones de arte. Sus obras han sido expuestas en todo el mundo en los principales museos y festivales.

Desde 1991 hasta 2003 fue director del Instituto de Medios Visuales en el Centro ZKM de Arte y Medios de Karlsruhe, Alemania. Desde 2003 es fundador co-director del Centro de Investigación de cine interactivo (iCinema) de la Universidad de New South Wales, Sydney, Australia.

david rokeby

David Rokeby, es un sonido interactivo y video artista de instalación con sede en Toronto, Canadá. Nacido en 1960 en Tillsonburg, Ontario, Canadá, estudió el arte experimental del espejo en el Ontario College of Art desde 1979 hasta 1984 y ha sido la creación de instalaciones interactivas desde 1982. Él se ha centrado en piezas interactivas que participan directamente en el cuerpo humano o se refieren a la percepción de los sistemas artificiales.

Más conocido del espejo de la serie de instalaciones, Very Nervous System (1986 al presente), se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia en 1986 y desde entonces se ha mostrado de forma consistente en todo el mundo. Su obra ha sido expuesta en exposiciones a través de Canadá, Estados Unidos, Europa, Japón y Corea, incluyendo Art Show SIGGRAPH'88 (Atlanta, EE.UU., 1988), Ars Electronica (Linz, Austria, 1991), Mediale (Hamburgo, Alemania, 1993), la Planta de Energía (Toronto, Canadá, 1995), la Bienal de Kwangju (Kwangju, Corea, 1995), Holly Solomon Gallery (Nueva York, EE.UU., 1996) y la Biennale di Firenze (Florencia, Italia, 1996). Rokeby ganó el primero de Petro-Canada Premio Media Arts en 1988 y el Prix Ars Electronica Premio de Distinción al Arte Interactivo (Austria) en 1991, 1997, con Paul Garrin y otra vez en el año 2002. (2) Este mismo año, ganó Rokeby del Gobernador General, y el Premio Visual Media Arts.

Jillian McDonald

vive su propia realidad pues es su manera de ver al  mundo con sus obra y se siente de alguna manera identificada en su personaje pues ella es lo que es y el resto es lo que ella no puede ser ....

kent anderson butler

http://vimeo.com/23710161

Kent Anderson Butler es un artista de Los Angeles basado en trabajar en una variedad de medios incluyendo video instalación, el performance y la fotografía. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, incluyendo: La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Venezuela, El Museo de California en Pasadena Arte, Exposiciones Fringe - Los Angeles, Orange County Museum of Art, Galería-Cueva de Brooklyn, Nueva York, Photo Miami , Track 16 Gallery, Santa Mónica, Carl Berg Proyectos-West Hollywood, Art Center College of Design, y Hunter College de Nueva York. Su trabajo en video también está en las videotecas de arte en Pierogi Gallery en Brooklyn, Nueva York, y otras exhibiciones.

Ken en su expresion sublime a lo facto de la realidad que todos pueden imaginar pero no lo hacen viendo sus trabajos demuestra una gran abstracción de la realidad inmersa en espontaneidad y abstracción... 

Denota senación de nacer a la realidad y de volver de donde venimos al mismo tiempo por lo que su asombro es demostrativo de como fue su viaje... 

att:Mike A.

Del Video Tradicional al Video Multimedia

Bill Viola

 

 

 Biografía de Bill Viola

Bill Viola (b.1951) es reconocido internacionalmente como uno de los principales artistas de hoy en día. Él ha sido instrumental en el establecimiento del vídeo como forma vital del arte contemporáneo, y al hacerlo, ha contribuido a ampliar en gran medida su alcance en términos de tecnología, contenido y alcance histórico. Durante 40 años ha creado cintas de vídeo, instalaciones arquitectónicas de video, ambientes sonoros, performances de música electrónica, piezas planas de vídeo del panel, y trabaja para la televisión. Vídeo-instalaciones de Viola total de los ambientes que envuelven al espectador en imagen y sonido-utilizan el estado de la más moderna tecnología y se distinguen por su precisión y simplicidad directa. Se muestran en museos y galerías de todo el mundo y se encuentran en muchas colecciones distinguidas. Sus vídeos monocanal han sido ampliamente difundida y presentada cinematográficamente, mientras que sus escritos han sido ampliamente publicada y traducida para los lectores internacionales. Viola utiliza el vídeo para explorar los fenómenos de la percepción de los sentidos como una vía para el autoconocimiento. Sus obras se centran en las experiencias universales-nacimiento humano, la muerte, el desarrollo de la conciencia-y tienen sus raíces en el arte oriental y occidental, así como las tradiciones espirituales, incluyendo el budismo zen, el sufismo islámico, y el misticismo cristiano. Utilizando el lenguaje interno de los pensamientos subjetivos y memorias colectivas, sus videos comunicar a un público más amplio, lo que permite a los espectadores a experimentar la obra directamente, y en su propia manera personal.